【看】拉斐尔素描展120件罕见藏品齐聚阿什莫林
牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆的夏季展览，拉斐尔素描展Raphael The Drawings，汇集了自世界各地的收藏，展出拉斐尔的素描作品120件，向观众呈现了这位文艺复兴巨匠短暂但辉煌的艺术生涯，被英电讯报评价为一场不容错过的盛宴。
拉斐尔以其有限的生命mdash;mdash;逝世时年仅37岁mdash;mdash;为其后几个世纪的欧洲艺术带了深刻的影响。阿什莫林博物馆的此次展览聚焦拉斐尔的杰出创作，展现了探索和实验如何成就了一代大师的非凡造诣。 与50件阿什莫林博物馆的珍藏同展出的，还有外借自阿尔贝蒂娜博物馆卢浮宫博物馆乌菲兹美术馆和伊丽莎白二世的展品。其，更有2009年以创记录的高价30 000 000英镑于佳士得拍卖的私人收藏一位缪斯的头部和被认为是拉斐尔逝世前不久创作的作品两位使徒的头和手。考虑到这些创作于500年前的素描作品的脆弱性，即便在它们的收藏地，这些作品也可谓难得一见，无怪乎博物馆馆长将此次展览形容为一生一次的机会。 拉斐尔·圣齐奥14831520，自少年时即以精湛的画技而闻名遐迩。王公教皇都曾经是他的主顾。早在艺术家尚还在世的时候，他的作品就已经成为了收藏家争夺的对象。在接受英卫报的采访时，安杰拉玛丽亚·阿切托Angelamaria Aceto，阿什莫林博物馆拉斐尔项目的研究员，这样说道他是如此的勤奋而高，他的素描看上去如此轻松，人们不免生这样的错觉，这些仿佛素描是纯粹实用的不过是其油画创作的准备而已。我们希望这次展览，可以让观众重新审视拉斐尔的素描作品，从而体会到艺术家的创作热情。它们诚然与拉斐尔的油画作品联系紧密，但它们绝不仅仅是那些作品的草稿，这些素描作品本身，即是极为出众的艺术作品，自有其独立性。 在当代，许多人或许暗地里将拉斐尔的作品看作是多少有些乏味的。其实，早在18世纪期，雷诺兹就曾表达过他参观梵蒂冈宫时对拉斐尔的壁画作品的失望情绪。他一方面肯定拉斐尔作品的正确性值得英皇家美术学的学生学，一方面认为在这种正确性之外拉斐尔的作品实在乏善可陈。他将拉斐尔同文艺复兴时期的另一位大师米开朗基罗加以比较，盛赞后者天赋异禀，对前者的评价则不过正确谨慎花哨云云。 在某种程度上，阿什莫林博物馆的此次展览或可证明雷诺兹的评价未免失之偏颇。拉斐尔能够在生前即得到同代人的认可，能够在数个世纪的欧洲艺术史上生持续深远的影响，并非毫无理由mdash;mdash;在拉斐尔的素描作品，观者无疑能感受一种纯真甜美甚至良善。通过将相互关联的作品并置起，展览向观众展现了一个想法从诞生发展到达臻完善的过程。 然而，展览为观众还原的并不仅仅是一座艺术史上的不朽丰碑，更是一位孜孜以求的青年艺术家的形象。1505年，年轻的拉斐尔到佛罗伦萨。彼时，米开朗基罗同列昂纳多·达·芬奇间的竞争日益焦灼。拉斐尔热心学临摹两位大师的作品，在抵达罗马后，开始为教皇和主教创作，一跃成为米开朗基罗强有力的竞争者。这与拉斐尔的人格魅力也不无关系。与抱怨不休不爱交际的米开朗基罗相比，拉斐尔显示出高度的同情心，也更为易人，人们自然更乐于请后者为自己绘制肖像。 艺术家的对人情的洞察在作品两位使徒的头和手亦有所体现。这幅被安排在展览结尾的素描作品，被一些艺术史家视作比梵蒂冈宫拉斐尔室的壁画在拉斐尔逝世后，由其工作室的其它成员接手完成更为精彩的作品。这里，人物的面部表情与手部动作，将其对奇迹的惊叹于敬畏表露无遗。这样的细节，通常在创作的后期才加入到作品之。拉斐尔惯从整体的布局出发，不断调整节奏韵律，最后才借助模特对各个部分做细致深入的研究。 1520年4月6日，拉斐尔溘然长逝，年仅37岁。尽管有流言称其死于纵欲，人们还像悼念圣徒一样为其哀悼。阿什莫林博物馆的此次展览让观众不难想象，那是一种怎样的悲剧与损失。斯人已逝，时过境迁，我们有理由怀疑拉斐尔的圣母子究竟还能唤起多少虔诚的信仰，但艺术家的天分与柔情却毋庸置疑。正是它们，吸引一批又一批的人们驻足流连为一代翘楚惊人的创造力与表现力而赞叹不已。 图文整合自英牛津大学阿什莫林艺术博物馆与英卫报的相关报道 编译李湘宁 展览信息 展览标题拉斐尔素描展Raphael The Drawings 展览时间2017年6月1日9月3日 展览地点牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆
